Los Talleres de Diseño de Modas de la UAM se han consolidado como espacios formativos donde el diseño trasciende lo estético para convertirse en una herramienta de análisis social, cultural y comercial. Desde el primer acercamiento al cuerpo humano como lienzo creativo hasta la creación de colecciones con enfoque de mercado, cada taller permite a los estudiantes explorar nuevas formas de expresión en la moda contemporánea.
Taller de Diseño I: Primer Acercamiento al Cuerpo como Lienzo Creativo
El Taller de Diseño I – Diseño de Moda representa el primer encuentro de los estudiantes con el cuerpo humano como medio de expresión artística. Inspirados por el trabajo inicial de Paco Rabanne, los proyectos se enfocan en desafiar la noción tradicional de la vestimenta mediante el uso de módulos, ensambles y estructuras visibles. La exploración conceptual y técnica permite descubrir nuevas posibilidades en la construcción de prendas.
Taller de Diseño II: El Poder de las Analogías
Bajo el concepto de analogías, este taller fomenta el pensamiento lateral y el desarrollo conceptual mediante la comparación simbólica y estructural de elementos aparentemente dispares. Los estudiantes traducen ideas abstractas en propuestas de indumentaria que comunican significados profundos a través del diseño.
Taller de Diseño III: Relectura Literaria a Través de la Moda
El Taller de Diseño III plantea una aproximación experimental al diseño de vestuario, basándose en una interpretación contemporánea de la novela “María” de Jorge Isaacs. A través de un análisis literario y visual, los estudiantes reinterpretan escenas clave de la obra para proponer vestuarios que conecten emocionalmente con el presente o incluso con un futuro imaginado. Este enfoque explora la interacción entre individuo, entorno y vestimenta, fomentando la plurifuncionalidad del diseño.
Taller de Diseño IV: Identidad y Territorio desde lo Subversivo
Explorar la esencia del personaje Nighthawk y vincularla con lo colombiano es el eje conceptual del Taller de Colecciones IV. Este taller invita a los estudiantes a crear colecciones de moda con narrativa, donde cada prenda expresa emociones, memoria y transformación cultural. La observación del entorno y la identidad territorial se convierten en pilares para la construcción de moda con propósito y capacidad transformadora.
Taller de Diseño V: Moda Infantil con Enfoque Estratégico
Bajo el concepto "Alegría Estratégica", el Taller de Diseño V presentó una exposición de colecciones infantiles basadas en la identificación de tendencias de consumo. Aplicando herramientas como Coolhunting, análisis de redes sociales y observación urbana, los estudiantes desarrollaron propuestas que reflejan las necesidades y gustos de niños y niñas entre los 5 y 13 años. Esta muestra evidenció el equilibrio entre creatividad, funcionalidad y enfoque comercial.
Taller de Diseño VI: Análisis de Marcas como Punto de Partida
El ciclo de la moda ha sido alterado hasta el punto de influir directamente en la evolución de los modelos de negocio industriales y de distribución. Esta situación exige que el diseñador comprenda de manera global el funcionamiento del negocio de la moda para el diseño de las colecciones. Por ello, el Taller de Diseño VI explora su ejercicio académico, la plataforma estratégica de marca nacionales como punto de partida para entender las necesidades de la empresa en el desarrollo de colecciones.
Taller de Diseño VII: Pasarela y Proyección Pública
El Taller de Diseño VII culmina en una pasarela abierta al público, donde los estudiantes exhiben sus propuestas ante la comunidad universitaria, familiares e invitados especiales. Este evento no solo celebra el cierre de un ciclo académico, sino que también visibiliza las diversas formas de asumir el diseño, resaltando las miradas estéticas y reflexivas de cada estudiante sobre el acto de vestir y presentarse ante el mundo.