Diseño de Modas UAM participa en “Joyas de la Memoria”
Una docente, dos estudiantes y dos graduados del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma de Manizales (UAM) formaron parte de ‘Joyas de la Memoria’, un laboratorio de creación y diseño que explora la relación entre la ciudad, el patrimonio, la memoria y los procesos creativos.
La iniciativa reunió diferentes miradas alrededor del diseño y motivó a sus participantes a recorrer espacios representativos del patrimonio arquitectónico de Manizales para observar sus formas, materiales, historias y símbolos, y convertir estas experiencias en propuestas de joyería.
Como resultado del proyecto, las piezas se presentaron en en la exposición colectiva en el Museo de la Universidad de Caldas, Centro Cultural Rogelio Salmona, espacio en el que se compartieron las diferentes interpretaciones construidas durante el laboratorio.
La participación de la Universidad Autónoma de Manizales estuvo representada por cinco integrantes del programa de Diseño de Modas:
- Tatiana Vanegas, docente.
- Juliana Rodríguez, graduada.
- Alejandro Rojas, graduado.
- Laura Ortiz, estudiante.
- María Angélica Zuleta, estudiante.
Su participación refleja cómo los procesos formativos y profesionales relacionados con el diseño pueden vincularse con escenarios de creación interdisciplinar, patrimonio y circulación cultural.
A través de sus propuestas, aportan diferentes formas de interpretar la ciudad y traducen elementos de su identidad en piezas de joyería.
Juliana Rodríguez tomó como referencia la Catedral Basílica de Manizales y lo enlazó con el concepto de iglesia a nivel de ciudad y como concepto teológico.
“Lo enlacé con un versículo bíblico del Apocalipsis que describe la Nueva Jerusalén, que es la iglesia del reino de los cielos y de como Dios está en busca del hombre y el hombre en busca de Dios. El punto de encuentro entre Dios y el hombre en la tierra son las iglesias y para mi en Manizales es la Catedral”. expresó la graduada.
‘Joyas de la Memoria’: diseño, ciudad y patrimonio
El proyecto parte de una pregunta central: ¿Qué ocurre cuando aprendemos a mirar nuestra ciudad de una manera diferente?
Más que un taller tradicional de joyería, el proyecto se planteó como un laboratorio de creación y observación. Durante los encuentros, los participantes recorrieron diferentes lugares que hacen parte del patrimonio arquitectónico de Manizales, tales como la Catedral, la Gobernación, edificios del Centro Histórico, la torre de Chipre, Bellas Artes, la iglesia de Chipre, etc, donde analizaron aspectos como la arquitectura, los detalles, los materiales, las historias y los símbolos presentes en estos espacios.
A partir de este ejercicio de observación, cada participante desarrolló una propuesta propia y construyó un prototipo de joyería que busca traducir su mirada personal sobre la ciudad.
El laboratorio fue organizado por Camila Santamaría Zapata, profesional vinculada a procesos de construcción de marca, curaduría y dirección estética dentro del sistema de la moda. El proyecto contó con un grupo de tutores provenientes de diferentes campos, cuyas experiencias complementan el proceso creativo. Entre ellos se encuentran Gloria Duque, de la corporación para el Desarrollo de Caldas- programa Huella Artesanal.; Daniel Montoya Ballesteros, fotógrafo, creador visual e investigador colombiano; y Santiago Escobar Jaramillo, quien desarrolla su trabajo alrededor de la fotografía, el arte, la arquitectura y la edición.
Sus diferentes perspectivas permitieron abordar el proyecto desde la creación, la cultura, la imagen, el territorio y la materialidad.
Más que establecer una metodología basada en instrucciones sobre qué crear, el equipo buscó acompañar a los participantes en la formulación de preguntas, la exploración de posibilidades y el desarrollo de un lenguaje propio.
Las obras conservarán la propiedad de cada participante y serán devueltas una vez finalice la exposición. También se exponen las bitácoras, que son los cuadernos donde los diseñadores recolectan la información, dibujan, crean los conceptos y los bocetos. La muestra tiene como propósito visibilizar los resultados del laboratorio y generar un espacio para compartir las propuestas desarrolladas a partir de la relación entre diseño, ciudad y memoria.
Para el programa de Diseño de Modas UAM, esta experiencia representa también una oportunidad para llevar sus conocimientos y procesos creativos a un escenario interdisciplinar, en el que la moda y el diseño dialogan con el patrimonio, la fotografía, la arquitectura y la cultura.